Meisner technique & Text work: six week introduction

Weekly class from January 25th to February 29th

Following an introduction to the fundamental exercises in the Meisner technique, this is the next opportunity to develop its application to our work, and specifically to experience its effect on text.

We will examine how to "let go" of the apparent demands of the script, and let the text be influenced organically, honestly by the moment-to- moment events in the scene. In basic scene analysis, discovering which are the most useful questions to ask, and where in our technique lie the most productive answers. 

Above all, we are looking to that experience of living through each moment in authentic, open contact with the other actors. We will do this through a variety of scenes and texts. The work will be taught by Mike in fluent English and bad German.

Wednesday afternoons, from January 25th 2012 to February 29th

14:30 to 17:30Uhr

Cost: 180Euro

Nach der Einführung in die Meisner-Technik ist dies die nächste Gelegenheit für all diejenigen, die bereits über Grundkenntnisse verfügen und diese detaillierter auf die Arbeit mit Texten anwenden möchten.

Dieser Kurs bietet eine konkrete Herangehensweise an Szenenanalyse, die richtigen schauspielerischen Entscheidungen und Techniken, die authentische Darstellungen ermöglichen, Moment für Moment.

Nach einer Wiederholung der Grundlagen beim ersten Treffen, bekommen die Teilnehmer jeweils Szenen, die sie in den Folgewochen bearbeiten. Der Unterricht findet auf Englisch und echt schlecht Deutsch statt.

Zeiten: Mittwochs, Nachmittags, 25.Januar bis 29.Februar 2012 

14:30 bis 17:30 Uhr

Kosten: 180 Euro 

Anmeldung und Infos unter workshop@actors-space.de 
oder 01785 385 063

"Freeing the Actors Body" with Sara George

Ten week course

Mondays 15.00 to 17.00Uhr

January 30th to April 2nd

The Laban Technique offers a wide spectrum of movement vocabulary giving the actor an understanding of tempo, intention, and intensity of movement.

The Mayans Technique works with the seven different energy centers of the body and explores how tapping into them can offer power, joy, openness, and personal and artistic freedom and versatility.

The introduction to and collaboration of these three techniques gives the actor a comprehensive movement vocabulary that supports a fully embodied performance.

Sara George: at the foundation of her movement training there is Ballet, Salsa, East Coast Swing, Belly Dance, Tai Chi, Hatha, Vinyasa, and Iyengar Yoga. In 2006 Sara was invited to join the Grace and Glory Ensemble, an International theater company dedicated to the dramatization of epic stories such as Gilgamesh and Quetzalcoatal. In 2009, she moved to New York City and completed the two year conservatory program at the William Esper Acting Studio. There she studied the Meisner, Williamson, Mayans, and Laban Techniques. New York credits include the International Actors Theater, a company dedicated to experimental classical work and a vocal technique called Audio Kenetics. Sara also collaborated with Hands Together Theater, a company that works with a resident playwright creating site specific pieces of theater.

MAKING THE MOST OF YOUR CASTING OPPORTUNITY

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Jeder Schauspieler, besonders die von uns, die mit der Arbeit von Sanford Meisner vertraut sind, weiß um den unermesslichen Wert des Vertrauens in die eigenen Instinkte. Der Intellekt wird erst im zweiten Schritt benutzt.

Systemische Aufstellung, so wie sie von Réka Kincses praktiziert wird, hat sich als extrem hilfreich erwiesen, um im Probenprozeß & bei der Drehbuchentwicklung einen direkten& intuitiven Zugang zum Text zu finden. Durch diese Methode wird uns das Unbewusste als Quelle der Kreativität unmittelbar zugänglich.

Grundthemen der Figuren können klar erkannt werden aber auch ihre Möglichkeit der Entwicklung und Veränderung.

Angewendet auf Theater- und Filmregie ermöglicht die Aufstellungsarbeit eine anti-intintellektuelle Herangehensweise: das unbewusste Wissen des ganzen Ensembles wird für den Regisseur sichtbar. Es ist ein perfektes Modell für die Beziehung, die zwischen Regie und Schauspielern herrschen sollte.

Das Ziel dieses Workshops ist es die Schauspieler als Hauptquelle in die Entstehung einer Story einzubinden. Die Schauspieler ins Zentrum des kreativen Prozesses zu stellen ist eines der Hauptanliegen des Actors Space. Diese Herangehensweise setzen wir hier in die Tat um. Wir werden zusammen mit den Schauspielern aus dem Nichts ein Netz von Figuren und Beziehungen zu entwickeln.

Mit Hilfe der bekannten Übungen aus der Meisner Arbeit wird Mike die Teilnehmer auf einander einstimmen und sie für ihr kreatives Zentrum öffnen, damit sie jederzeit in Rékas Aufstellungsarbeit einsteigen können.

Der gesamte Prozess wird mit der Kamera begleitet. Die tägliche Evolution des Plots bedarf eines intensiven Prozesses von Fragen, Improvisation und Gesprächen. Wir entwickeln Geschichtsstränge, thematische Verbindungen und werden dann Szenen schreiben, die aus dem gemeinsamen Prozess entstehen.

So trifft die emotionale und geistige Offenheit, wie wir sie aus der Meisnerarbeit kennen auf ein System von kreativer Stoffentwicklung und Regieführung, die diese Qualitäten fordert.

In den letzten beiden Tagen werden diese Szenen dann unter szenisch gedreht. Das gedrehte Material wird den Schauspielern am Ende zur Verfügung gestellt. Auch wenn es kein Demoband Workshop ist, kann das entstandene Material natürlich für die Showreels genutzt werden.

Alle Teilnehmer an diesem bahnbrechenden Workshop müssen sich für die vollen 10 tage verpflichten. Kurze Abwesenheit ist nur im Ausnahmefall & nach Absprache möglich.

Zeiten: 13.- 26.02 2012/ 10-16h Kosten: € 585 / Zuschauer € 300.